你是否想要画出美丽、有表现张力的油画?这里有些基本知识,帮助引导你进入油画的奇妙世界。一旦掌握了基本技巧,世界就是你的画布!
方法简单介绍1准备开始
1选择颜料。
在开始考虑作画前,必须先准备油画颜料。虽然市面上有许多油画颜料品牌,但不要被廉价的用品吸引。购买便宜、劣质的用具会使作画过程困难、冗长,而且令你感到沮丧。多花一些钱可以让你无需上两三次色,只需一次就能达到同样的生命力与融合能力。
最基本的油画颜料应包括以下颜色:镉黄(cadmium yellow)、黄赭(yellow ochre)、镉红(cadmium red)、茜红(alizarin crimson)、群青(ultramarine blue)、钛白(titanium white)和玛斯黑(mars black)。这些颜色就可以调出色轮上的色彩。
你会发现白色颜料最快用完,所以建议买大支装,其它颜色则买小支或中等装。
避免购买标注为“学生套装”的颜料,尽管看起来非常划算,但却是最劣质的用具。此外,你也必须避免购买附送画笔的颜料,因为这些画笔也很可能是劣质品。
2备齐其它用具。
初学画者经常会为了省钱而避免购买特定用具。你当然可以这么做,但也需要准备一些基本作画工具,以便画油画的过程令人愉快,且简单方便。
选择由高质量材料制成的基本画笔。你一开始无需购买太多画笔,每种几个即可。刚开始先购买圆头、平头和鬃毛画笔。
人造纤维画笔由非常柔软的细毛制成,而天然毛发画笔则比较粗一些。两者用于不同的作画技巧。
你也需使用调色的画刀、调色板、油画板或油画布框,以及用于清理画笔的旧抹布和罐子。使用亚麻籽油、罂粟油或松节油作为调和媒介。直接从管挤出来的油画颜料非常浓厚,第一层必须用调和媒介稀释。
其它选择性的用具包括画架或绘图桌、围裙、垫在地上的罩单,以及携带所有用具的特别箱子。
3准备作画区。
由于油画需要许多用具,你将需要使用很大的空间。尽量把画架或绘图桌设置在远离行人和阳光暴晒的地方。如果你有罩单,可把它铺在地上,以免滴落的颜料破坏地板。
油画颜料会释放气味,所以确保你所在的地方通风良好,并把门窗打开。
如果你使用画架,根据正确站姿或坐姿及角度把它调好。确保你坐着作画时是舒服的,而不是艰难的。
穿上旧衣服,以保护你美丽的衣服及皮肤。油画颜料非常难以清洗干净,所以记得采取防范措施,以免触碰到它。
如果你有一头长发,请把它束成马尾或发髻,确保它不会掉下来沾到颜料。脱下你戴的戒指或手镯。
方法简单介绍2评估绘画的各个因素
1大致画出草图。
用硬芯铅笔轻轻描绘作画素材。你可以直接草拟在画布上,或是在描图纸上这么做,然后才用复写纸把它转移到画板上。当你画着作画物体时,留意构图和负空间的使用。
构图是物品在画布上的位置。选择最好的位置,以便眼睛聚焦在整个画布上,而不是只徘徊在一小块地方上。
负空间是物体周围的空间。如果你的素材是现实生活中的物体,在画布作画时,当画到较难的部位,应看着物体周围的空间作画,而非物体本身。开始作画后,请考虑你要怎样补充负空间,以凸显绘画主题。
留意重叠的物体,它们为构图增加深度。如果所选物体并无任何重叠形状,可考虑重新排列,直到出现重叠形状。这将给作品增添真实感。
2寻找光源。
想要创作写实油画,就必须要有明显的浅色与深色色块。看看作画物体,确定阳光源自哪一个角度,哪里需要添加影子,以及哪里需要加亮。
所有的光源都会投射出影子,除非它们直接位于物体之上,则难以看见影子。尝试移动光源或物体,使影子和需要加亮的部分更加明显。
你的作品可能没有非常黑暗的影子,或是非常光亮的加亮部分。事实上,画作很可能会出现非常相近的颜色明度。如果光源没有强烈地定义影子和强光照射的部分,你也无需太担心。
3考虑颜色。
新手画家经常难以用颜料调出物体实际颜色。这是因为大脑理想化了颜色值。你看见天空是蓝色的,于是你调出蓝色颜料,却发现你的颜料比真实的天空还要明亮、色彩丰富。这里的技巧是跳过大脑的颜色记号,检查真正用到的颜色。这将改变画作的明度。
背景为夜晚的画作更黑暗、浓艳,而背景为白天的画作大概更明亮。
检查光源的颜色。若是艳阳高照,作画物体将沉浸在金色光芒中;若是灰蒙蒙的天,阳光将透过云层照射,使物体笼罩在一层淡淡的灰色中。你也可以有真实的彩色光线,比如霓虹灯牌或是彩色灯泡,这些都会影响物体的颜色。
4观察物体的动作。
你画的是不会动或不太动的静物?抑或物体就在刮风天里的稻草中,随风产生了许多动作?留意物体的动作,这对设计笔触十分重要。写实画作的笔触必须能产生物体是否在动的感觉。
方法简单介绍3打造杰作
1混合颜料。
油画颜料是十分具包容性的,因为它需要很多天才开始变干(若你不满意可以一直修改)。然而想要再调出同样的颜料是几乎不可能的,所以请一次过调大量颜料,不作画时把它好好保存,以供下次使用,这样你才能拥有足够的正确颜色。
在色轮的帮助下寻找颜色混合。色轮显示原色、二次色和三次色,以及它们的调制方法简单介绍。
纯色调是没有混合白色或黑色的颜色。你可以把原色混合一起,产生二次色。
想要创造浅色,把白色添加到颜料里。这会淡化颜色,调制出更柔和的色彩。
想要创造阴影,把黑色添加到任何颜料里。
想要创造出灰色调,把白色添加到阴影(任何加了黑色的色彩)。此为最广泛使用的颜色,因为它们代表了我们日常生活中看见的大部分颜色。
2开始绘画。
你可以选择自己喜欢的作画技巧,无论是直接把所有颜色转绘在画布上,在未干前继续作画,以至完成(直接画法);或是利用重叠法一层一层地把颜料涂在整个画布上(间接画法)。画油画时请使用“由薄到厚”的上色法,先用颜色稀薄的颜料,再用颜色厚实的颜料。
尝试绘画基本物体。所有物体都是由几个基本形状组成:立方体、圆锥体、圆柱体和圆形。以真实物体的形式画出这些形状,比如箱子或橙,或是画出扁平的形状。
你可使用调和媒介(亚麻籽油或松节油)混合颜料,以达到稀释效果。一开始不要使用太多,逐渐添加直到取得想要的稠度。
一层颜料需要三天才能干透,这时才能在上面添加第二层颜色,所以请耐心地等待颜料变干。
3尝试不同的技法。
有许多方法简单介绍可以完善画作,但作为初学者,要学习全部技巧会把你压得喘不过气。反之,你应只专注于几种技法,并且一次只学习一种。
尝试混合颜料。在这个过程中,你将慢慢地把两种或更多不同的颜色褪去(想象一下黄昏)。要做到这点,把不同的颜色画在画布上,两色之间互相毗邻却留有空间。然后用平头画笔把两种颜色混合均匀,顺着混合方向作画。
尝试罩染法。使用等量的亚麻籽油、松节油和光油制造出透明色。你可以用这罩上任何颜料,在干透的颜料上创造出透明色彩。
使用点画法创造出小圆点。使用天然毛发画笔(最好是干的),然后让手里的画笔呈垂直状,轻轻拍打在画布上进行点画。你可以积累许多小圆点,以创造较不透明的图案。
尝试用画刀作画。此技巧对在画布上画风景和创造出“动”的感觉非常有用。用刀的底部边缘舀取少许颜料,然后横着抹在画布上,创造出厚涂效果。
方法简单介绍4完成作画
1修正错误。
趁着画布上的油画还是湿的,你有约三天时间修正错误,或是用湿布把它们清除干净。在你决定画作是否完成前,后退一步观察整体油画,看看是否需要进行任何修改。
2存放不用的颜料。
如果调色板上还有许多颜料,你可把它好好存放,以供下一次作画使用。舀取剩下的颜料,放入小容器或堆在调色板上,然后用保鲜膜包裹 。
3清洁画笔。
油画颜料干了会破坏画笔,所以用完画笔后立即清洗。用温水和少许洗碗精冲洗画笔,然后用笔毛刷一刷手掌,确保所有颜料都已清除干净。把干净的画笔放入罐子或杯子里,笔毛朝上,让其风干。确保画笔被放在通风的地方,直到变干。把画笔放在开放空间,比如架子或书桌上,而非紧闭的柜子或抽屉里。
4等待。
油画可能需要长达三个月的时间才能彻底干透,如果你的画作使用大量厚涂法,甚至需要等更久。把画作放在不受干扰或破坏的地方,给予所需的时间让它干透。
5添加一层光油。
当画作彻底干透后,你可添加一层光油保护画作,并保持颜色。防护光油风干后,你就大功告成了!把漂亮的作品挂上来,让所有人欣赏。专家提示
Kelly Medford
外光派画家Kelly Medford是旅居意大利罗马的美国画家。她曾在美国和意大利学习古典油画、绘画和版画。她主要在罗马街头进行户外写生,也接受国际私人收藏家的委托到各地创作。她创立了Sketching Rome Tours,教罗马的游客学习速写。
Kelly Medford外光派画家
上光油的时间取决于晾干的时间。
外光派画家Kelly Medford说:“上光油的时间取决于画作干透的时间。油画颜料会从表层开始向下逐渐变干,因此彻底干透可能需要六个月到一年的时间,然后你就可以涂上最终的一层光油了。光油会让油画颜料与空气隔绝并彻底干燥,因此过早上光油会损坏画作。”
注意事项
象牙黑非常慢变干。避免使用它作为底层颜料。
避免使用亚麻籽油作为浅色颜料的调和媒介,否则它们将很快发黄。
婴儿油或橄榄油能非常有效地去掉双手沾上的颜料。
警告
避免让颜料和媒介沾到眼睛和敏感皮肤。如果眼睛真的沾到颜料,用清水冲洗眼睛至少两分钟。最好使用洗眼杯或洗眼器。如果两个都没有,或许可以使用烈酒杯,或是把温自来水调得非常缓慢,直接冲洗眼睛。立即用大量水稀释化学物质,这一点至关重要。此举将减少对敏感眼部组织的伤害。
稀释剂可能引起过敏皮肤反应。用肥皂和温水多次清洗沾到稀释剂的部位,然后彻底冲洗干净。如果你产生过敏反应,请咨询专业医疗人员,并遵循他们的劝告。
稀释剂和油媒介均为易燃物。如果可以,请把这些化学品存放在合格的溶剂柜里。在任何情况下,你都不可把易燃物放在密封空间。这也包括被任何易燃物质稀释的颜料,以及用于清洁工作的抹布。
你所在的地区可能把油画颜料与调和媒介列为危险物品。妥善处置油画颜料与调和媒介。了解并遵循国、区及地方法简单介绍规。