怎样自己学唱歌

这些问题你觉得熟悉吗？

学了十几年声乐，渴望成长，但是呼吸短促，高音容易断，音色不够好，情绪表达不出来.它困扰着我。那时候我才知道，我要改变，找对老师，提炼，每天课后练习，每天坚持唱歌！

因为我自己也走过弯路，所以想帮助更多的人，避免这些弯路。请记住，不要因为找不到解决方案就放弃解决问题。

所以这篇文章的目的是让大家知道如何在一个小时内找到让自己的唱功不再被开水烫到的方法简单介绍。

如果能重来，希望能看到五年前的这个内容，增强自己的声乐认知，解决自己的声乐问题，快速提高自己的声乐学习效率——

所以，在这篇文章里，我为你准备的是初学者学习唱歌的误区：

应该唱到什么程度？

如何选择适合自己的歌？

高音问题如何解决？

这些内容可以让你在短时间内知道唱歌的重点，但变化从来不是一瞬间的。很长一段时间，你可能会很痛苦，甚至可能感觉不到自己的改变。然而，这也说明了另一个问题

:在成功的道路上并不拥挤，这是一个非常重要的事实。打开这篇文章，你已经超过了身边80%的人；看完这篇文章，你会超过90%；经过阅读和思考，你会超过95%的人群；思考和实践，你才是那1%。

有一点需要提醒你，成长中最重要的特质就是耐心，尤其是学习歌唱艺术的时候。

接下来，我们进入第一部分。

呼吸

1呼吸是歌唱的生命

歌唱与呼吸是一门博大精深的学科。意大利美声学派有这样一句话：“呼吸是歌唱的基础和动力，懂得呼吸的人就懂得歌唱。”在中国古代声乐理论中，也有“一个好的歌手，首先要调整好自己的气息”，“气动的声音就是声音”。

今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。它不仅深刻理解了呼吸的重要性，而且突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声、良好的共鸣甚至歌曲的思想感情的表达都与呼吸息息相关。

因此，只有掌握了最自然、最深沉、最正确的气息，才能拥有丰富的表现性歌唱物质力量，才能更自由地进入歌唱艺术创作的境界，达到灵与肉的和谐，声音形象与角色形象的统一。

2呼吸器官和呼吸方法简单介绍

在starling的《人类生理学》中，呼吸是这样描述的：“由于胸腔或胸腔有节奏地交替扩张或收缩，空气不断更新。每次胸部膨胀膨胀，空气(呼吸)通过气管或导管吸入肺部，称为吸气。当胸部放松时，它收缩，体积缩小，从而将空气从肺部排出

或者放电，也就是呼气。同样，呼吸是歌唱中常见的动作，但歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，在歌唱中起着非常重要的作用。歌唱的呼吸运动作为一种艺术实践，比生活中的呼吸运动更重要

复杂多了。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸入”是由于膈肌下降，肋肌、腹肌扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部；“呼气”是由于腹部肋肌收缩，促使横膈膜上升而吸气

压缩后，空气从肺、气管、嘴和鼻子排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸、膈肌、腹肌等。

3呼吸的分类

呼吸大致可以分为三类：第一类是人安静时的呼吸，比如坐着看书写字或者休息睡觉。通常这种状态下呼吸所需的空气流量并不多。第二是工作的时候

呼吸，当需要的空气流量较大时。这两种呼吸都属于自然呼吸，是无意识的动作。但是有一种气息是伴随发声的，那就是歌唱气息。说话时与呼吸完全不同，需要在自然呼吸的基础上有意识的剧烈呼吸。

歌唱的气息分为三种：

1.胸式呼吸：这是一种主要依靠胸部来控制呼吸的呼吸方法简单介绍。

2.腹式呼吸：这种呼吸方式主要靠降低横膈膜，用腹肌控制呼吸。唱歌时胸部不抬，只用鼓肚或平腹呼吸，或者呼气时小腹不仅不收缩，还向外突出。

3.胸腹式呼吸：这是声乐领域最可取的歌唱呼吸法。是利用胸部、横膈膜、腹肌来控制呼吸的一种呼吸方法简单介绍。

4.歌唱中气息的运用

声乐界有一句话：“谁掌握了唱歌的呼吸，谁就唱歌”。呼吸是唱歌好听的关键。所以，要想在歌唱学习上取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱和呼吸方法简单介绍是声乐界一直在研究和探索的问题。

5歌唱气息

吸气是唱歌前的准备。吸气时要同时用嘴和鼻子吸气，空气要吸到肺底，这样横膈膜会下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰部会有充气的感觉。吸气时要注意动作轻柔、流畅、自然、放松，注意适度吸气，避免过深过浅，否则容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支撑。

(开始练习吸气的时候，最好先把气排空。可以自然弯腰，把地上的灰尘吹到没气为止。这时你会自然吸气，吸气更充分。每天反复练习这个。(

唱歌呼气：当气体流出肺部时，吸气肌以受控的方式缓慢放松，横膈膜逐渐上升，小腹收缩，对抗两根肋骨的扩张力，使气息均匀顺畅地呼出。呼气时，应特别注意适度控制呼吸。缺乏控制会导致漏气，从而导致呼吸不足。控制过度容易导致呼吸不畅，声音僵硬干涩。

注意：呼气时要保持呼吸，吸气时要保持呼吸。呼吸和呼吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“一边吸一边唱，从吸的地方唱，在唱的过程中想着吸，在吸的过程中想着吸，靠吸唱出所有的字”。

6歌唱中的呼吸

歌唱中的呼吸不仅关系到声音和技巧的发挥，而且直接影响到音乐内容和情感的艺术表达。大家常说：“脾气改不了就唱不好。”如果风口没有改好，可能不仅会让歌手的声音失去控制，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表

现在。歌手在学习作品时要注意选择好的换气口，在练习时严格要求自己提前在设计好的换气口换气，不能随意移动。根据音乐的情绪，掌握通风的速度，合理安排通风的时间，更好的控制歌唱的气息，表达音乐作品的内涵。

7歌唱气息的训练

沈翔教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”正确理解呼吸方法简单介绍，配合呼吸发声是歌唱学习者的一门重要课程。为了获得正确的歌唱呼吸方法简单介绍，学习歌手应该长期进行呼吸训练。

1)慢慢呼吸

快呼吸慢呼吸的呼吸训练是瞬间将呼吸吸满，保持一段时间，然后均匀平稳地呼气。就像我们通常在受到惊吓时呼吸急促一样，肋骨和腰部迅速扩张，横膈膜迅速而有弹性地下沉。新手可以想象一个离开很久的朋友突然出现在你面前。你惊讶得倒吸一口凉气，差点哭出来，然后就在这种状态下停下来了。几秒钟后，似乎有一股外力将小腹向后推，感觉小腹正对着外力，气息慢慢向上牙根后面送出。此时横膈膜起支撑作用。这种呼吸法更适合节奏紧凑、片长的歌曲。

2)慢呼吸慢呼吸

慢呼吸慢呼吸训练是在放松状态下慢慢吸气，感觉两根肋骨慢慢张开，腰围明显扩大。保持一段时间后，均匀平稳地呼出气体。这种运动就像我们平时闻花香的感觉一样，自然舒适的感受到深度吸入的状态。重要的是要注意，吸入应该像闻花一样自然、平静和温柔。不要吸太多的气，而是吸入横膈膜。呼吸过多并不能解决唱歌时气息不足的问题，反而容易使身体僵硬，声音不流畅。这种呼吸法更适合慢速抒情的歌曲。

3)缓慢呼吸，快速呼吸

慢呼吸快呼吸的呼吸训练是在全身放松的状态下慢慢吸气，感觉两根肋骨慢慢张开，腰围明显扩大。保持一段时间后，呼吸瞬间呼出。这种运动就像是我们过度劳累后停下来休息时放松深呼吸，然后彻底叹口气的感觉。这种呼吸法常用于歌曲的高潮，激昂有力的乐句。

4)边吸边喊

呼吸训练就是快速吸气，然后快速呼气。快速吸气时注意下肋开口弹力、下腹部收缩和胸肌群扩张，控制好吸气后摇晃身体检查是否有不必要的紧张。快呼吸的要领和慢呼吸快呼吸的做法是一样的。注意腹肌和膈肌的快速力量反弹。很多声乐老师提倡“狗”

“呼吸”是指快速呼吸运动，对加强横膈膜的弹性和柔韧性有很大帮助。这种呼吸方式更适合节奏紧凑、欢快的歌曲。

8歌唱和呼吸中的呼吸支持

歌唱的每一分钟都离不开气息的支撑。任何一个不需要正确气息支撑的人，一定是在压着嗓子或者压着嗓子唱歌。在长期的声乐学习中，我们也可以发现，所有卡住、拥挤、不自然、不放松的歌唱学者，都没有正确的呼吸，没有抓住呼吸的支点。

呼吸支点的感觉可以通过咳嗽、大笑、强啜泣来实现。还有一种体验是，我们在背沉重的负担或者举钢琴的时候，通常会先屏住呼吸。憋气的力是向外向下的，我们能感受到腰腹肌肉的张力，也就是说我们可以通过这个力的反作用力来举起负担，举起钢琴。

9如何练习发声

1)每一个歌唱者都必须充分了解和运用气息发声和气息控制的方法简单介绍(即横膈膜呼吸法)，因为歌唱呼吸是整个声乐功能系列中最重要的部分，是整个歌唱建筑的基础，所以要明确呼吸的重要性，注意歌唱呼吸的基本功。

2)开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心，是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓音问题，大多是由于演唱时喉的不稳定和不稳定造成的，而喉的正确位置是协调呼吸器官运动，获得稳定流畅音效的关键。

3)适当利用歌唱的共鸣，使声音传得远，富有剧场感，圆润优美，这是专门训练出来的，初学者很难掌握。因为共鸣训练往往离不开发声的其他基本要求，要求演唱者通过元音的转换、喉口的稳定、气息的调整等手段，将声音在鼻咽腔上方较高位置的头腔共鸣点进行振动，以增大音量、扩大音域、美化音色、统一音区，使高、中、低音区的声音协调、完美、灵活。

4)正确的发音要结合正确的发音和吐字。通过单词和声音相结合的练习，可以提高嘴唇、牙齿和舌头的灵活运动能力，使它们更完美、更形象地表达歌曲、情感和内容。

5)在歌唱发声时，要注重音准、节奏的训练，逐步掌握连、打、强、弱等综合歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的歌唱能力。

6)每次练习都要保持正确的歌唱姿势，这是进入良好歌唱状态的前提。

7)练习唱歌前，一定要排除一切杂念，稳定情绪，有非常好的精神状态，有很好的唱歌欲望，自信放松地进入唱歌状态，否则唱不好。

8)从练习开始，就要结合音乐，也就是练习的时候要有很好的乐感。音程和音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术性练习，同时也是音乐的组成部分，应该给它们以音乐的生命力和生命。因此，在练习声乐的开始，每个歌手都被要求唱出音程、音阶，并练习声乐句子以悦耳。从以上可以认识到，在歌唱的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表达是不可缺少的。它们是相互联系、相互促进、相互补充的。这就是我们所要求的“整体唱法”的含义。

歌唱发声练习步骤

歌唱基本功的练习，根据音域发展规律，可分为三个阶段。

第一阶段的

在中声部训练的基础上，掌握基本的发声方法简单介绍，调整和锻炼肌肉，以满足歌唱技术的需要。无论哪个声部，都要从中间声部开始训练。在实践中，应在发声区的声音相对巩固后，逐步扩大音域。要知道声乐学习要从基础做起。发声区是歌唱发声发展的基础。基础一定要打牢，要记住“欲速则不达”的原则。

第二级

在中间音区的基础上，适当扩大音域，加强气息和共鸣的协调训练，训练过渡音区(即换音区的训练)，为进入头音区的训练打好基础。第二阶段练习是一个关键环节，时间比较长，但是要有耐心和自信，不要急着唱高音，保持冷静。这个范围巩固后，就可以进入大声区练习了。

第三阶段

也就是说，在大声区的练习可以在巩固前两个阶段的基础上加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的发声练习，使各种声音达到理想的音高范围。所以在课堂练习中，要特别注意高、中、低音区的统一，声音的过渡不要出现裂缝和凸起。重点是加强头部音区的训练，获得高位头腔共鸣，达到统一音区的目的。这样我们的唱功和发声乐器基本都是制造出来的，能唱一般难度的歌。

歌唱和发声练习曲

练习曲练习是声乐演唱的重要基础训练。可以用各种元音或者混合元音或者子元音练习唱歌，也可以用音阶名称1234567等等练习唱歌。你也可以在声乐上安排歌词来练习叫词。在声乐练习过程中，发声器官的功能和状态是根据声音效果的标准和

一般来说，在练习之初练习“M”是有好处的，因为容易达到高位置、前、亮、集中的效果。练习哼唱时，首先上下嘴唇要自然闭合，嘴巴内侧要张开，这似乎是无声打哈欠的感觉，感觉声音传到高位、额窦、鼻窦，但不要遮挡鼻腔内的声音，否则会发出鼻音。

2.度阴修行

先断后连。321简单旋律好！

3.元音练习

打哈欠的感觉，感觉声音传到高位、额窦、鼻窦，但不要把声音堵在鼻腔里，否则会发出鼻音。

你还觉得自己零基础不知道如何做吗？我私下给你答案！